Ningún trabajo habla por sí solo.
Durante un tiempo, todo el mundo cree que el resultado basta. Tal vez usted también lo haya creído.
Con los años, uno termina notando que existe una línea invisible: de un lado, quienes saben traducir su propio valor y hacen de su voz su principal producto; del otro, quienes (como muchos de nosotros) creen que el trabajo basta, sin necesidad de mayor exposición.
Haciendo equilibrio sobre esa cuerda floja están los comunicadores. Personas que coquetean con ambos lados, tensionan roles y revelan sus voces y sus labores.
Y creo que, como les pasa a quienes crean en exceso, muchas veces nos escondemos detrás de un trabajo que damos por completo.
Como si el resultado, por sí solo, pudiera decirlo todo.
La autoimagen
Al pensar en imágenes y mensajes, el caso de Gustave Courbet siempre me pareció particularmente icónico.
Reconocido como un naturalista excepcional, pintó cuerpos en el trabajo o en el sufrimiento sin ahorrar defectos ni suavizar imperfecciones. Al autorretratarse, Courbet eligió pintarse como una de sus figuras más bellas.
Le désespéré, de Gustave Courbet
¿Autoestima o disociación? Nunca lo sabremos. Pero cuánto transmite esa “voz”, escuchada a través de pinceladas dedicadas, su verdad, su intencionalidad. Courbet, entregado a retratar su visión, imprime en ella su propia lectura de la realidad.
Ese episodio de la historia del arte me trae al presente con una claridad casi incómoda: nos mostramos al mundo de la forma en que nos gustaría ser reconocidos.
A diferencia de un pintor, no nos representamos de la misma manera, o al menos no en las mismas proporciones. Esa ausencia se vuelve una falla relevante cuando entendemos cómo el mercado percibe una marca y decide involucrarse con ella.
Entonces, ¿qué cambió en nuestra forma de pensar sobre cuánto nos representa realmente el trabajo? O sobre cómo creemos que todos deberían observarlo.
Bueno, quizás la primera constatación sea la más obvia: todos nosotros, además de creadores, también somos comunicadores.
La constatación más dura es que sí, podemos hacer las cosas sin que el objetivo sea la popularidad. Pero si nadie sabe que algo existe, sus fines comerciales quedan limitados y nunca sabremos hasta dónde puede llegar una iniciativa.
Sin duda usted ya dejó de ir a un restaurante porque no publicaba nada desde hacía seis meses, con esa duda latente de si el lugar siquiera seguía abierto.
La segunda constatación llega enseguida: todos somos, en alguna medida, artistas.
Aquí me refiero al ‘Arte’ como en “ars”, del latín, en el sentido de oficio. Y a la técnica, como en ‘techné’, del griego, como idea de método y saber hacer. Difícil no imaginar a Mario Sergio Cortella en este punto de la etimología.
Sin importar el área, el servicio o la naturaleza de lo que hacemos, crear y aplicar método es una constante.
Como también es constante la responsabilidad de mostrar lo que creamos y posicionarnos a partir de ello.
La línea que trazamos al principio, un cuerpo que trabaja tan distante y distinto de la voz que propaga sus propias ideas, no pasa de ser una ilusión.
Volviendo a ese pensamiento, se muestra insuficiente frente a la realidad por una constatación simple:
Una voz no existe sin un cuerpo,
un cuerpo no se nota sin su voz.
La falsa noción de que podríamos separar partes esenciales de nosotros (como la idea de separar lo racional de lo emocional, lo consciente de lo inconsciente de la propia mente), como si no existieran en una relación dependiente y ecosistémica entre sí.
Un equilibrio natural en el que, si falta uno, el otro se derrumba sobre sí mismo.
Y al enfrentar el equilibrio necesario entre cuerpo y voz, aparece una claridad más:
la voz no es relevante si no hay alma.
El cuerpo que habla
El mejor “cuerpo” de trabajo no se sostiene sin el alma y la voz de las personas involucradas.
Esa alma es la esencia en la que nos ponemos por entero, en cuerpo y alma. Nuestra alma asume nuestro mayor deseo antes incluso de que podamos comprenderlo, y guía nuestras palabras de la manera más íntegra. Es tanto dedicación como voluntad. Tanto intención como motivación. Tanto preparación como vocación.
Alinear cuerpo, alma y voz es hacerse presente.
Una supuesta neutralidad de esa voz, quizás incluso en un intento de alteridad, se vuelve vacía. La defensa del trabajo desaparece cuando quien lo ejecuta se ausenta. Lo que muchas veces puede ser una postura “low-profile” intencional termina siendo, en la práctica, un caso más de “lo que no se ve, no se recuerda”.
Y, definitivamente, eso no nos basta.
Estamos hechos de nuestras conexiones y de los diálogos que surgen entre esas voces. Y lo que me conmueve, antes que cualquier otra cosa, son las personas involucradas.
No recuerdo todas las marcas que vi el año pasado. No recuerdo los carteles publicitarios que más me llamaron la atención. Ni un proyecto increíble que vi en el primer semestre.
Pero recuerdo a las personas con las que trabajé. Y a las personas en las que busqué inspiración.
A veces basta una pequeña foto en un newsletter: rostros de quienes sé que crean, hablan y comparten su propio trabajo.
Un buen trabajo, por sí solo, no es suficiente. Necesitamos a las personas. Porque este ecosistema solo está completo con todas sus partes.
El ser antropofágico
Hablar de lo que hacemos es importante. Al aprender a dialogar más sobre lo que hacemos, tenemos la oportunidad de abrir al mundo nuestra forma de pensar. Eso nos mantiene presentes para intercambiar experiencias mientras seguimos aprendiendo.
Somos artistas de nuestros propios temas. Y debemos asumir la posición de estar presentes. De lo contrario, nos aislamos en peceras estériles, sistemas cerrados, sin posibilidad del intercambio natural que ocurre con el todo.
Nadie es autodidacta en sentido absoluto. Buscamos y aprendemos de otras personas, y siempre encontramos a quienes ya iniciaron este movimiento de presencia.
Hablamos de un ecosistema vivo, una tríada similar a tantas otras. El principio, el medio y el fin, en un movimiento cíclico e infinito. La palabra, la intención y la escucha, que forman el diálogo.
Nuestra provocación aquí es simple: sea fiel a usted mismo y a lo que hace, sin esconderse ni temer hasta dónde pueda llegar su voz. Sea real, presente y abierto a las discusiones que surjan.
Así también podemos alinear nuestra tríada: cuerpo, alma y voz. En nuestra propia dirección.
Hoy entendemos mejor el poder de estar presentes: en las mismas salas, en los mismos eventos, en los mismos momentos.
Esperamos encontrarnos por ahí.
De cuerpo, alma y voz presente.
Ilustración de portada: Laura Dias.
